Utvalgt arbeid

KI, film og reklame

Oversikt

Film og reklame, og hvordan jeg bruker de nye verktøyene uten å miste det menneskelige uttrykket.

Detaljer

Kort fortalt

Type prosjekt
Film og reklame
Min rolle
Idé, manus, regi, produksjon og leveranse.

Nøkkelpunkter

  • Jobbet med TV-reklame for noen av landets ledende merkevarer
  • Fulgt endringen i bransjen tett og lært meg de nye verktøyene
  • Produserer alene filmer som tidligere krevde et stort team og et stort budsjett
  • Holder balansen mellom det som er ekte og det som er generert

Verktøy jeg bruker i filmproduksjon

  • Higgsfield: Generert bilde- og filmmateriale
  • Seedance 2.5: Generert filmmateriale
  • ElevenLabs: Stemme og lyd
  • Blender: Bygging, lyssetting og rendering i tre dimensjoner
  • Claude Code: Verktøyene rundt produksjonen
  • Studio OS: Min egen programvare, bygget for å drive en produksjon
  • Red Komodo: Kameraet, for det som filmes på ekte
  • Cine lenses: Ekte optikk, av samme grunn
  • Adobe After Effects: Sammensetting og bevegelse
  • Adobe Premiere Pro: Klipp
  • DaVinci Resolve: Farge og ferdigstilling

Neste prosjekt

Wisr

Showreel - tradisjonell reklame

Kanelsnurren, før og etter

Den ekte kanelsnurren fotografert rett ovenfra på en hvit benkeplate, med en enkel kremdott drysset med kanel litt utenfor midten.
The same bun from the side under flat kitchen light, the cream sitting to one side, the paper case gone
The same bun again a little further back, shadowless on a white worktop against a grey wall
Bilder tatt av muffens med mobiltelefon i studio.
Ferdig film

Jeg har jobbet med TV-reklame for noen av landets ledende merkevarer, blant annet Vipps, DNB, Grandiosa, Norsk Tipping, Bama og Telia.

Selv om jeg fortsatt har stor respekt for den tradisjonelle måten å produsere film på, forstår jeg også at ikke alle bedrifter har millioner å bruke på en produksjon. Film- og reklamebransjen er i en enorm endringsfase. Noen roller vil forsvinne, andre vil endres, og helt nye vil oppstå. For meg har det derfor vært viktig å følge utviklingen tett og lære meg de nye verktøyene.

I dag kan jeg alene produsere ting som tidligere ville krevd store team og svært høye budsjetter. Men jeg er ikke tilhenger av å bruke KI bare fordi man kan. Da ender man fort opp med det mange kaller «KI-slop».

For meg starter det fortsatt med historien, merkevaren og hvem man ønsker å nå. Vi mennesker merker fort når noe føles feil. Derfor handler god bruk av KI også om balansen mellom det som er ekte og det som er generert.

Kunnskap om tradisjonell filmproduksjon er fortsatt viktig. Lys, komposisjon, manus, farge, lyd, klipp og timing forsvinner ikke fordi verktøyene endrer seg. Tvert imot blir forståelsen av håndverket kanskje enda viktigere når mulighetene blir større.

Jeg ser derfor på KI som et nytt verktøy i filmproduksjonen. Et svært kraftig verktøy, men også et verktøy med begrensninger. Det viktigste er fortsatt å vite hva man ønsker å fortelle, hvorfor man forteller det og hvordan man får det til å treffe.

Jeg lager gjerne film for bedrifter som ønsker å bruke de nye mulighetene, uten å miste det menneskelige uttrykket på veien.