AI, film og reklame
Oversikt
Film og reklame, og hvordan jeg bruker de nye verktøyene uten å miste det menneskelige uttrykket.
Detaljer
Kort fortalt
- Type prosjekt
- Film og reklame
- Min rolle
- Idé, manus, regi, produksjon og leveranse.
- Kategori
- Film og reklame
- Status
- I drift2026
- AI i produktet
- JaAI brukes i filmene selv, som ett verktøy blant de andre. Hva som er generert og hva som er filmet på ekte, avgjøres bilde for bilde.
Nøkkelpunkter
- Jobbet med TV-reklame for noen av landets ledende merkevarer
- Fulgt endringen i bransjen tett og lært meg de nye verktøyene
- Produserer alene filmer som tidligere krevde et stort team og et stort budsjett
- Holder balansen mellom det som er ekte og det som er generert
Bygget med
- Higgsfield: Generert bilde- og filmmateriale
- Seedance 2.5: Generert filmmateriale
- ElevenLabs: Stemme og lyd
- Blender: Bygging, lyssetting og rendering i tre dimensjoner
- Claude Code: Verktøyene rundt produksjonen
- Studio OS: Min egen programvare, bygget for å drive en produksjon
- Red Komodo: Kameraet, for det som filmes på ekte
- Cine lenses: Ekte optikk, av samme grunn
- Adobe After Effects: Sammensetting og bevegelse
- Adobe Premiere Pro: Klipp
- DaVinci Resolve: Farge og ferdigstilling
Neste prosjekt
WisrShowreel - tradisjonell reklame
Kanelsnurren, før og etter



Verktøy jeg bruker i filmproduksjon
- Higgsfield
- Seedance 2.5
- ElevenLabs
- Blender
- Claude Code
- Studio OS, min egen programvare
- Red Komodo kamera, et ekte kamera
- Objektiver, ekte optikk
- Adobe After Effects
- Adobe Premiere Pro
- DaVinci Resolve
Jeg har jobbet med TV-reklame for noen av landets ledende merkevarer, blant annet Vipps, DNB, Grandiosa, Norsk Tipping, Bama og Telia.
Selv om jeg fortsatt har stor respekt for den tradisjonelle måten å produsere film på, forstår jeg også at ikke alle bedrifter har millioner å bruke på en produksjon. Film- og reklamebransjen er i en enorm endringsfase. Noen roller vil forsvinne, andre vil endres, og helt nye vil oppstå. For meg har det derfor vært viktig å følge utviklingen tett og lære meg de nye verktøyene.
I dag kan jeg alene produsere ting som tidligere ville krevd store team og svært høye budsjetter. Men jeg er ikke tilhenger av å bruke AI bare fordi man kan. Da ender man fort opp med det mange kaller «AI-slop».
For meg starter det fortsatt med historien, merkevaren og hvem man ønsker å nå. Vi mennesker merker fort når noe føles feil. Derfor handler god bruk av AI også om balansen mellom det som er ekte og det som er generert.
Kunnskap om tradisjonell filmproduksjon er fortsatt viktig. Lys, komposisjon, manus, farge, lyd, klipp og timing forsvinner ikke fordi verktøyene endrer seg. Tvert imot blir forståelsen av håndverket kanskje enda viktigere når mulighetene blir større.
Jeg ser derfor på AI som et nytt verktøy i filmproduksjonen. Et svært kraftig verktøy, men også et verktøy med begrensninger. Det viktigste er fortsatt å vite hva man ønsker å fortelle, hvorfor man forteller det og hvordan man får det til å treffe.
Jeg lager gjerne film for bedrifter som ønsker å bruke de nye mulighetene, uten å miste det menneskelige uttrykket på veien.